IN A LONELY PLACE.
在現今發達的數碼攝影時代，連眾多電影宗師都抵擋不住時代的變遷，紛紛放棄使用菲林作為紀錄故事的載體，投入一張又一張的屏幕。觀察鏡頭的方法也從坐在巨大的攝影機前，進化到如一塊平板般簡單。在這個世代，製作電影的門檻降低了許多，也導致影圈充斥著大量對電影文化絲毫沒有了解與尊重，便已經自封導演的投機者，以毫無靈魂和賣弄浮誇的影像嘩眾取寵，令觀眾的眼光因此類電影於流行文化泛濫，而改變對一部好電影的基準。只要它能娛樂大眾，它就是一部佳作。並非說這樣簡單的規條又何不好，但如果就這樣把電影和娛樂畫上等號，那電影創作又跟為了博君一笑而做足蠢事的馬戲團小丑工作的本質有何差別？但始終觀眾的口味左右著電影的成功與否，與票房的直接關係更掌握著導演們的生死大權。如此的變化，也是無可奈何。
以往一聽到黑白片，通常不是因風格突兀便卻之以步，就是腦海浮現出一個坐在古董電視前一動不動的老人，面對著充滿著雪花的屏幕上看的津津有味的景象。黑白片老早就不是潮流的象徵。但隨著過去數年懷舊風和文青生活風格的興起，人們似乎開始對自己的娛樂品味增添了要求，不再單純追求官能上的刺激與貼近潮流的優越感。而是認真思考什麼才是自己喜愛的電影。百樣米養百樣人，每人喜歡的東西也著然不同，對自己喜歡的電影風格從一而終才是真正的愛電影。思考你為何喜歡這類電影，它有什麼的長處和特色。就如愛麗絲隨著未知的仙境一路探索，你會發現，你最後了解到的，其實是你自己。
而我，喜歡看黑白片。
踏入黑白片的世界裏，色彩都被隔於門外。只留下了黑，白和灰。脫去了五光十色的外衣後，就只剩下了最純粹的影像。演員和人物角色的情緒變得無比分明，所有的情感和動作都無所遁形，場景在沒有顏色干擾注意力後，變得更考驗導演們如何利用鏡頭維持畫面的可看度，畫面的深度掌握更難，光線的運用更為直接。對白也成為了推動劇情的重要元素。而今次要介紹的電影，A Lonely Place，正是一部黑白片。
劇情講述一個過氣荷里活編劇Dix (Humphrey Bogart飾)因巧合被捲入一場謀殺案，並被警方列為頭號嫌疑犯。正當生活已經Dix長時間沒有交出成功的劇本而開始變得拮据時，警方的懷疑與跟蹤更加劇了Dix原本暴躁的性格。但在一次警察問話時，Dix卻因緣際會地遇見年輕貌美的鄰居Laurel (Gloria Grahame飾)，Dix與身為三線演員的Laurel同病相憐，很快就墮入愛河，但在一路進行的調查中，種種跡象都將殺人的矛頭指向Dix。兩人的分歧亦隨著一同生活開始慢慢擴大，令Dix的暴力傾向日益嚴重，到底在各方面的多重壓力下，Dix和Laurel的關係將如何面臨變數？
A Lonely Place觀後感：個人認為一部黑白片的優與劣是在於能否讓觀眾感受到片中的情緒與氛圍。此片所聚焦的就是依靠文字和靈感維生的Dix，他那無處排解的孤獨與四面而來的壓迫感。本片明確的達到了這個目的。我們能從Bogart沈穩的演出和他招牌的眼神中感受到一名中年男子面對生活的無奈。在難得找到人寄託平常只能獨自承受的情感時，對該人一廂情願的投射與美化。當該人無法回饋相同的關注時，那種失落與憤怒。其中的對比，是情聖類角色無法辦到的。這也是本片最讓人欣賞的地方。
生活會使人煩躁。黑白片對年輕一代的觀眾而言，節奏會或許過慢，但正是與現代電影的不同之處，令黑白片仍有觀賞價值。在黑白片仍是主流的時候。人們是會預留一整個下午，放下手上的工作，將時間給予了電影院和螢幕上的電影。在現代急速的步調下，你又是否記得上一次你真的拋開一切，全心全意投入一件事情時，你有多麼的快樂。
或許，In A Lonely Place，就是我們面對生活時，內心最真實的寫照。
